作者：張晶然

　　在如今電視劇越來越注重體現(xiàn)女性意識覺醒的氛圍下，韓劇《我的名字》憑借暴力美學的加持，以干脆利落的打斗戲和緊張刺激的槍戰(zhàn)情節(jié)在年末的韓劇檔里開辟了一條自己的道路。大膽的色彩運用、直白敘事的蒙太奇手法、讓人血脈僨張的黑色風格，鑄造了這樣一部大女主韓劇。韓劇素來擅長溫情敘事，《我的名字》雖然在形式上繼承了美劇快節(jié)奏的特點，在內(nèi)容上仍然保留著亞洲文化的精神內(nèi)核。早些年，以《極寒之城》為代表的美劇開啟了女性為主的動作片，后來勉強能與之相媲美的，似乎也只有《永生守衛(wèi)》和《凱特》。而今，作為一部意料之外的作品，《我的名字》打開了韓劇的新模式，在這個冬季引發(fā)了一波觀劇熱潮。

　　暴力美學的加持

　　韓劇《我的名字》以1.11億的點播數(shù)量，打破了Netflix的播放紀錄，繼《魷魚游戲》之后再一次吸引了全球觀眾的眼球。第一集開場前二十分鐘就以激烈的打戲抓住觀眾視點，也是在這樣的效果加持之下，人物性格和人物關系躍然于熒幕之上。開篇女主智友為了維護自己的父親，在封閉的空間單挑班里的霸凌女生群體，最后以歸還被霸凌女生手機的行為，展現(xiàn)女主外冷內(nèi)熱的性格特征。而人物塑造正是本片最核心的魅力所在。片中有多段打斗場面，旋轉鏡頭加上頂光拍攝的手法，快節(jié)奏的鏡頭運鏡，一鏡到底的拍攝技巧—，將女性和男性之間的力量差異表現(xiàn)得淋漓盡致。在早些年，韓國電影和電視劇多借鑒中國香港和日本影視劇風格，該劇中確實可以看到香港黑幫電影的影子，頗有吳宇森暴力美學的特征，這也給亞洲的暴力美學文化添上了一筆復古的色彩。這種超寫實的暴力美學，本可以掀起一波熱潮，但因為結尾無端加入了多余的感情線，拉低了整部劇的格調(diào)。

　　蒙太奇調(diào)和之美

　　韓劇近些年注重追求畫面構圖和色彩搭配。該劇中女主智友最后一次和父親通話，畫面以聲音方式轉場，加上家中暖色調(diào)與父親所處的冷色調(diào)環(huán)境的對比，交替呈現(xiàn)兩個時空語境之下父女之間的情感鏈接。這樣的平行蒙太奇處理配合對鏡頭的極致把握，使得這短短的二十秒的戲份，呈現(xiàn)出了電影的質感和韻味。女主智友第一次殺人后洗澡，浴室里的鮮紅血液和房間的冷色調(diào)形成強烈的對比，再以鏡頭轉換的形式，將觀眾帶入她的夢境，展現(xiàn)出女主對殺人的恐懼，以及無法掙脫內(nèi)心囚籠的掙扎。這樣的運鏡方式配上不同的視聽語言，以及基于情節(jié)沖突之下蒙太奇的創(chuàng)編手法，不光兼具敘事和表意的功能，還有著極強的塑造時空維度和調(diào)動觀眾感官的作用。此外，劇中使用了90年代復古disco感的電子樂，在低音重拍的旋律下加強了打戲的節(jié)奏感。每次配樂旋律響起的時候，仿佛奏響了智友的專屬戰(zhàn)歌，令人熱血澎湃。導演對蒙太奇的超強把控，讓畫面音樂相輔相成，給觀眾帶來一場視覺盛宴。

　　電視劇情層層反轉，繁復自然，智友逐漸扒開真相，徘徊在正義和黑暗之間，為整部劇增添了一些現(xiàn)實性的凄迷和委婉。該劇總體圍繞復仇這一主題，但因劇情節(jié)奏快速，再配合韻味十足的攝影技巧，錦上添花的配樂，可謂制作精良用心良苦，也算給近年來頻頻高開低走的大女主動作片打上了一針強心劑。雖然結尾處的感情線落入俗套，給整體格局和敘事制造了些許混亂，但這部劇給亞洲女性主義的電視劇帶來了一絲希望，從中，我們能夠看到亞洲女性主義電視劇的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

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