舞臺藝術創(chuàng)作要跳出劇場思維
作者:思齊
舞臺藝術的重要展現(xiàn)平臺是劇場。舞臺藝術創(chuàng)作的專業(yè)化,細分出了編劇、作曲、導演、表演、燈光、音響、服裝、化妝、道具等多個門類,每個門類在不斷提升各自精細度的同時,也在不斷加深彼此的關聯(lián)度,共同形成了一套系統(tǒng)的劇場思維。長期以來,“舞臺藝術”與“劇場藝術”幾乎成為一對同義詞。
然而,從發(fā)展規(guī)律看,藝術創(chuàng)作萌芽于日常生活。舞臺藝術創(chuàng)作不是一開始就有“登臺”的說法,劇場的形成與發(fā)展,雖然是舞臺藝術創(chuàng)作走向專業(yè)化的重要標志,但也只是舞臺藝術發(fā)展歷程中一個重要階段的主要載體?;趧隹臻g形成的劇場思維,不能看作是舞臺藝術創(chuàng)作的本質屬性,劇場思維伴隨舞臺藝術發(fā)展而生,也要隨舞臺藝術發(fā)展而變。
服務人民是一切舞臺藝術創(chuàng)作的出發(fā)點與落腳點。人民在哪里,舞臺藝術就應該在哪里。目前,中國網(wǎng)民規(guī)模達到10.32億,互聯(lián)網(wǎng)極大地改變了中國人的信息獲取路徑與審美欣賞習慣,這一變化要求舞臺藝術創(chuàng)作主動突破原有的劇場思維。
萬物互聯(lián)是互聯(lián)網(wǎng)時代的顯著特征,科技進步是推動萬物互聯(lián)的技術支撐。舞臺藝術創(chuàng)作借助科技的翅膀,既可以豐富舞臺表現(xiàn)形式,又能激發(fā)出更多奇思妙想,催生出新的藝術樣態(tài),實現(xiàn)跟不同藝術形式的跨界融合。
一是舞臺藝術與影視在劇場內融合。為了突破固定的舞臺場地與觀演距離帶來的視聽覺感受局限,舞臺藝術創(chuàng)作開始越來越多地將影視呈現(xiàn)方式引入場內。在慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年文藝演出《偉大征程》上,主創(chuàng)團隊在國家體育場1萬平方米的主表演區(qū)內,動用了近8000名演員,藝術地再現(xiàn)了中國共產(chǎn)黨的百年光榮歷程。為了在這個龐大視覺域內細膩地塑造出豐富的藝術形象,主創(chuàng)團隊通過即時拍攝、瞬間剪輯、“5G+4K”超高清視頻實時投屏的方法,將場內戲劇演員的表演同步投放到長174米、高29.5米、總面積5133平方米的LED主屏幕上,實現(xiàn)了恢宏氣勢與細節(jié)刻畫的同場域存在,極大地增強了舞臺演出的感染力。
二是舞臺藝術借助技術進行網(wǎng)絡傳播。一段時間以來,受版權保護、收益轉化、技術條件等因素制約,舞臺藝術并沒有形成大規(guī)模的網(wǎng)絡傳播態(tài)勢。新冠肺炎疫情暴發(fā)后,線下演出受到明顯沖擊,倒逼院團謀求線上發(fā)展??上驳氖?,一些院團管理者和藝術創(chuàng)作者深刻認識到,疫情終會結束,舞臺藝術的互聯(lián)網(wǎng)傳播卻不會停止。以互聯(lián)網(wǎng)為代表的未來,已經(jīng)呼嘯而來。誰能更迅速、更靈活地運用互聯(lián)網(wǎng)思維、運營方式、技術手段,誰就能更主動、更長遠地把握住時代發(fā)展的方向。網(wǎng)絡傳播不僅是一場傳播領域的革命,更是一場影響舞臺藝術創(chuàng)作全域的革新。在復合型人才資源、網(wǎng)絡技術前沿領域發(fā)現(xiàn)制高點、下好先手棋,將為院團長足發(fā)展注入強大動力。比如,位于北京東單的國話先鋒劇場正在進行一場“智慧改造”,中國國家話劇院聯(lián)合中國聯(lián)通、華為公司,將劇場與5G、大數(shù)據(jù)、云計算、人工智能、高新視頻等新技術深度融合,讓觀眾在家中就能欣賞到8K超高清電視直播的話劇演出,還可以選擇不同的觀看視角,觸屏放大觀賞畫面,帶上VR眼鏡在虛擬劇院里沉浸式觀看表演。
三是舞臺藝術與電視/網(wǎng)絡節(jié)目融合。舞臺藝術在博采眾長、豐富本體的同時,也開始融入電視節(jié)目、網(wǎng)絡綜藝,通過多樣化的傳播形式講好中國故事?!秶覍毑亍贰豆适吕锏闹袊贰兜浼锏闹袊啡龣n央視文化類節(jié)目,將舞臺表演與人物訪談、影像剪輯等多種形式融為一體,在舞臺表演區(qū)域采取“1+N”多舞臺、多時空并行等樣式,融入話劇、音樂、舞蹈等舞臺表演形式,生動立體地展現(xiàn)出蘊藏于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的歷史精華、涌動在中國革命紅色血脈里的英雄精神,為社會主義建設時期的先進楷模樹碑立傳,為奮進拼搏新時代的同路人加油助威。河南衛(wèi)視的“奇妙游”系列節(jié)目,帶觀眾回到七夕、端午、重陽等傳統(tǒng)節(jié)日的古時場景,用“游園”的方式串聯(lián)起一個個既有傳統(tǒng)意蘊、又富于時尚表達的舞蹈音樂作品。B站與河南衛(wèi)視聯(lián)合推出《舞千年》,以“綜藝時間、影視流程”為制作標準,通過高超的舞技與唯美的拍攝,不但加深了觀眾對舞蹈本體的認識,更在潛移默化間增強了觀眾的文化自信。
舞臺藝術創(chuàng)作要跳出劇場思維,不是理論層面的命題,而是來自實踐發(fā)展的總結。一方面,劇場獨特的沉浸氛圍、審美享受與社交功能,為舞臺藝術帶來不可替代的劇場魅力,劇場內的舞臺藝術會吸收更多更新的表現(xiàn)手段,滿足觀眾不斷變化的審美需求;另一方面,舞臺藝術將走向熒幕、走上網(wǎng)絡,以開放融合的姿態(tài)展現(xiàn)豐富多元的樣貌。未來,舞臺藝術作品也許不需要觀眾到劇場現(xiàn)場觀看,而通過視聽傳輸設備呈現(xiàn)在觀眾面前。這就要求舞臺藝術從文本創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作到表導演、服化道在內的一系列環(huán)節(jié),根據(jù)新的傳播環(huán)境和傳播要求進行調整匹配。所有這些都對舞臺藝術創(chuàng)作提出了更高要求。
《光明日報》( 2022年03月02日 13版)
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