作者：吳桐 諸葛漪

　　“忍不住感嘆，太美了！它還原了中華文化濃墨重彩的一筆?！鼻疤焱砩?，在上海大劇院看完上海歌劇院原創(chuàng)舞劇《永和九年》首演，“95后”觀眾林琳如此感慨。喜歡書(shū)法的她曾想象過(guò)許多次《蘭亭集序》中曲水流觴、游目騁懷的場(chǎng)景究竟是什么樣的，“被魏晉文人的風(fēng)雅吸引，也被舞者們的當(dāng)代演繹打動(dòng)”。

　　同一晚，在黃浦江對(duì)岸的1862時(shí)尚藝術(shù)中心，上海民族樂(lè)團(tuán)原創(chuàng)新作《云之上——讓聽(tīng)覺(jué)從東方出發(fā)》迎來(lái)首演。謝幕時(shí)分，來(lái)自美國(guó)洛杉磯的“00后”觀眾山姆·愛(ài)德華忍不住起立鼓掌：“這是我第一次認(rèn)識(shí)這么多中國(guó)民族樂(lè)器，目不暇接。結(jié)尾處，所有樂(lè)器同時(shí)奏響，勢(shì)不可擋，令人震撼?！?/p>

　　近期，一批上海原創(chuàng)國(guó)風(fēng)作品、國(guó)潮節(jié)目在滬首演，贏得年輕觀眾的追捧。上海奇人居原創(chuàng)音樂(lè)劇《刺秦》、“上海出品”音樂(lè)劇《楊戩》等原創(chuàng)作品接連上演。這些作品以多元的樣式和創(chuàng)新的表達(dá)，讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化“活”起來(lái)、更“火”起來(lái)。

　　沒(méi)有密碼，唯有不斷創(chuàng)新

　　作為第二十二屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)參演劇目，《永和九年》三場(chǎng)演出票在首演前一周已售罄，未演先火。作為國(guó)內(nèi)首部全景式展現(xiàn)書(shū)法作品的舞劇，《永和九年》從敘事、編舞到舞臺(tái)設(shè)計(jì)都緊扣中華文化瑰寶《蘭亭集序》，再現(xiàn)“天下第一行書(shū)”的魅力。

　　《永和九年》一開(kāi)場(chǎng)，便將觀眾帶入“會(huì)稽山陰之蘭亭”，一群衣袂飄飄的文人雅士，如同從詩(shī)中、畫(huà)中走來(lái)。上海歌劇院舞劇團(tuán)首席舞者宋雨扮演的王羲之，一襲白衣登場(chǎng)，氣韻不凡。

　　為了演好王羲之，宋雨特意用七八個(gè)月時(shí)間把頭發(fā)留長(zhǎng)，梳成高髻。形象只是第一步，更重要的是如何傳神。宋雨很早就開(kāi)始習(xí)練書(shū)法，在一撇一捺之間，去感受王羲之的字為何與眾不同?！把萃豸酥疀](méi)有參考對(duì)象，我只能通過(guò)《蘭亭集序》與他神交，從中感悟他的廣闊胸襟和對(duì)人生的感觸。”

　　整場(chǎng)舞劇，宋雨演得最過(guò)癮的，是下半場(chǎng)開(kāi)頭，他一襲紅衣?lián)]毫?xí)鴮?xiě)《蘭亭集序》的高光時(shí)刻。女舞者們身著黑衣，甩起水袖，如同王羲之筆下不斷出現(xiàn)的字?！短m亭集序》在舞臺(tái)上“活”了起來(lái)。

　　舞劇《永和九年》導(dǎo)演、編舞王亞彬介紹，作品通過(guò)夢(mèng)境、旁白、戲中戲等手法的綜合運(yùn)用，讓一段跨越千年歷史的傳承故事變得生動(dòng)，也讓人物情感脈絡(luò)表達(dá)得更為清晰。

　　除了王羲之，《永和九年》還塑造了兩個(gè)重要角色：一個(gè)是特邀舞者張傲月飾演的李世民，作為王氏書(shū)法的推崇者，是中華文化歷代傳播者的縮影；另一個(gè)是青年舞者文庚飾演的青年“賡”，穿越于不同時(shí)空，代表著將中華文化發(fā)揚(yáng)光大的繼承者。三個(gè)身處不同時(shí)代的人物，串起一條“創(chuàng)造——傳播——繼承”的脈絡(luò)，這是延綿不絕的文化賡續(xù)。

　　王亞彬是書(shū)法愛(ài)好者，創(chuàng)作《永和九年》，她花了很長(zhǎng)時(shí)間打“腹稿”?！扒捌诘臏?zhǔn)備工作做足了，排練現(xiàn)場(chǎng)才會(huì)有更多靈感迸發(fā)。我希望《永和九年》可以面向更多觀眾，不僅是對(duì)書(shū)法感興趣的觀眾，也有年輕一代觀眾，對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行一次再學(xué)習(xí)?！?/p>

　　王亞彬強(qiáng)調(diào)，創(chuàng)作手段一定要新，但不能脫離傳統(tǒng)，而是從傳統(tǒng)中溯源后再創(chuàng)新?！爱?dāng)下的觀眾，尤其是上海觀眾都有很高的審美，我相信，《永和九年》一定會(huì)遇到喜歡它的觀眾?！?/p>

　　作曲呂亮曾為《瑯琊榜2》等熱播影視劇以及爆款舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》創(chuàng)作音樂(lè)。近年來(lái)，國(guó)風(fēng)題材作品為何備受年輕人喜愛(ài)？呂亮說(shuō)：“因?yàn)檫@是我們的文化，這是我們的根?！?/p>

　　在《永和九年》中，呂亮創(chuàng)作的音樂(lè)由交響樂(lè)隊(duì)、傳統(tǒng)民族樂(lè)器、現(xiàn)代音色三大部分組成，中西結(jié)合，古今交融。“魏晉時(shí)期，古琴是具有代表性的樂(lè)器，所以這次讓古琴貫穿全劇。在展現(xiàn)王羲之、李世民的人物線時(shí)，我又用到了簫和二胡。”

　　古琴的演奏打破常規(guī)，讓琴音既不脫離根本，又十分當(dāng)代?！暗谝黄碌墓徘僬浿屏艘恢?，演奏家錄一段，消化一段，難度很大?！?/p>

　　參與創(chuàng)作多部出圈的國(guó)風(fēng)作品，成功密碼是什么？呂亮說(shuō)：“爆款沒(méi)有密碼，唯有不斷創(chuàng)新?！吨淮饲嗑G》唯美、詩(shī)意，《永和九年》更有戲劇張力，二者雖然都是國(guó)風(fēng)路線，但音樂(lè)的聽(tīng)感、質(zhì)感和張力完全不同。只有不重復(fù)自己，不斷跳出原有的思維和習(xí)慣，才能往前走。”

　　舞劇《永和九年》首演同時(shí)，一批“國(guó)風(fēng)”文創(chuàng)產(chǎn)品也贏得觀眾喜愛(ài)，包含印有《蘭亭集序》的茶具、扇子、托特包，以及印章項(xiàng)鏈、四方香囊等。不少觀眾看完演出即進(jìn)入“買(mǎi)買(mǎi)買(mǎi)”模式，將“蘭亭雅韻”帶回家。

　　時(shí)尚起來(lái)，既好聽(tīng)又好看

　　在1862時(shí)尚藝術(shù)中心，上海民族樂(lè)團(tuán)原創(chuàng)新作《云之上——讓聽(tīng)覺(jué)從東方出發(fā)》甫一開(kāi)場(chǎng)，就讓觀眾眼前一亮：當(dāng)衣袂飄飄的演奏家們從舞臺(tái)兩側(cè)緩緩步入，走下斜坡，讓人仿佛置身一場(chǎng)東方風(fēng)韻的時(shí)裝秀現(xiàn)場(chǎng)。

　　上海民族樂(lè)團(tuán)為每位演員量身定制專(zhuān)屬服裝、發(fā)型與妝面。純潔的白色、溫暖的大地色，以及天然面料的使用，營(yíng)造出自由雅致的東方氣質(zhì)。鮮艷的色彩零星點(diǎn)綴發(fā)飾與妝面，展現(xiàn)每位演奏家的獨(dú)特個(gè)性，打破傳統(tǒng)國(guó)樂(lè)演出造型的固有印象。

　　“首先，視覺(jué)上就給我?guī)?lái)很大的沖擊，很東方也很?chē)?guó)際化，很簡(jiǎn)約但又不簡(jiǎn)單。”觀眾劉心遠(yuǎn)說(shuō)，“在這個(gè)審美越來(lái)越多元化的時(shí)代，他們將傳統(tǒng)民族音樂(lè)與現(xiàn)代時(shí)尚審美大膽融合，創(chuàng)新出升級(jí)版的東方美學(xué)，這是真正的國(guó)潮。”

　　《云之上》的舞臺(tái)同樣令人耳目一新。在1862時(shí)尚藝術(shù)中心由百年船廠改建的工業(yè)風(fēng)劇場(chǎng)內(nèi)，上海民族樂(lè)團(tuán)搭建出一個(gè)全新的360度沉浸式舞臺(tái)。13位國(guó)樂(lè)演奏家、1位手風(fēng)琴演奏家及6位歌者，現(xiàn)場(chǎng)演繹113件樂(lè)器，盡情展現(xiàn)海派國(guó)樂(lè)的當(dāng)代氣質(zhì)。

　　演出現(xiàn)場(chǎng)，演奏家們圍坐一圈，相同聲部并不相鄰，而歌者在遠(yuǎn)方吟唱，遙相呼應(yīng)，形成全新的聽(tīng)視覺(jué)現(xiàn)場(chǎng)?！皥A聲場(chǎng)聽(tīng)覺(jué)概念以360度生成樂(lè)器的多維向度、演奏的空間流轉(zhuǎn)，觀眾置身其中，感知到新鮮獨(dú)特的氣息，它所接應(yīng)的訊息是未曾有過(guò)的?！弊髑褽.宋歌說(shuō)。

　　《云之上》藝術(shù)總監(jiān)、上海民族樂(lè)團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)羅小慈說(shuō)：“《云之上》的現(xiàn)場(chǎng)演繹方式是獨(dú)一無(wú)二的，這種獨(dú)特讓創(chuàng)作、排演的每個(gè)環(huán)節(jié)都充滿挑戰(zhàn)。藝術(shù)家們每天8、9個(gè)小時(shí)的排練，追求極致的默契。觀眾與藝術(shù)家打破有形的邊界，咫尺之遙，呼吸相聞，在音樂(lè)帶來(lái)的無(wú)限想象中尋找永恒?！?/p>

　　自今年2月起，排練指揮彭菲和演員們?nèi)硇耐度耄瑥膫€(gè)人訓(xùn)練到分組練習(xí)，再到排練廳里的集體磨合。每次排練后，大家都會(huì)回放錄音錄像，交流探討。彭菲說(shuō)：“藝術(shù)家們就是這樣共同追求音樂(lè)中每個(gè)瞬間的完美體驗(yàn)，直到首演的最終展現(xiàn)?！?/p>

　　如何讓傳統(tǒng)文化“活”起來(lái)、“火”起來(lái)，吸引更多年輕人？上海民族樂(lè)團(tuán)琵琶聲部首席俞冰說(shuō)：“在《云之上》中，我們的音樂(lè)理念，我們的表演空間，我們的服裝發(fā)型，我們的演奏方式，都和原來(lái)不一樣了。海派民樂(lè)總是在不斷包容、創(chuàng)新，源源不斷輸入新鮮血液，與當(dāng)代年輕觀眾同頻共振?！?/p>

　　演出現(xiàn)場(chǎng)，光影與國(guó)樂(lè)交融，打破許多觀眾對(duì)民族音樂(lè)的想象?！敖裉?，你數(shù)星星了嗎？”當(dāng)這句話出現(xiàn)在舞臺(tái)上，清脆的鈴鐺聲和輕輕的撥弦聲反復(fù)響起，觀眾跟隨樂(lè)聲，在心里數(shù)起了星星。演出最后，當(dāng)黑色的幕布緩緩升起，濱江夜景映入眼簾，與明亮的舞臺(tái)交織在一起，傳統(tǒng)與現(xiàn)代在這里匯聚，掌聲雷動(dòng)。

　　“這樣的演出，聞所未聞，見(jiàn)所未見(jiàn)。”看完《云之上》，作曲家瞿小松告訴記者，“音樂(lè)大氣、豐富，完全跳出傳統(tǒng)民樂(lè)的概念。每一位演奏家都是非常好的獨(dú)奏家，他們?cè)诂F(xiàn)場(chǎng)即興玩了起來(lái)，非常默契。上海民族樂(lè)團(tuán)打開(kāi)了一片新的天地?！?/p>

　　中式元素，盡顯浪漫詩(shī)意

　　最近，國(guó)風(fēng)音樂(lè)劇話題正熱?！稐顟臁吩谏蟿?chǎng)連演17場(chǎng)，《刺秦》在上海話劇藝術(shù)中心連演兩周，吸引不少觀眾。

　　國(guó)風(fēng)音樂(lè)劇《楊戩》由上海劇伙音樂(lè)文化有限公司制作出品，是“新·國(guó)風(fēng)”音樂(lè)劇系列的第四部。此前，該系列已推出《悟空》《南唐后主》《南墻計(jì)劃》三部作品，收獲觀眾好評(píng)。

　　在上劇場(chǎng)上演的音樂(lè)劇《楊戩》取材自劈山救母、三圣母與劉彥昌、天狗食月等人們熟知的神話傳說(shuō)，對(duì)楊戩、沉香劈山救母的故事重新整合，探尋傳統(tǒng)遠(yuǎn)古神話與現(xiàn)代之間的對(duì)話。

　　“戎裝披金甲，珠帽繡錦霞，腳踏千里馬，彈弓素繒跨。”楊戩為主角的故事大多是神話和雜劇戲詞，在《西游記》《封神演義》《醒世恒言》里留下驚鴻一瞥。散落在不同傳說(shuō)中的楊戩性格迥異，他劈開(kāi)桃山，挑戰(zhàn)冷冰冰的天條，卻在外甥沉香重復(fù)“劈山救母”的命運(yùn)時(shí)，轉(zhuǎn)而扮演不近人情的衛(wèi)道士。

　　在編劇孫浩程看來(lái)：“楊戩與沉香同為半人半神的血脈，又都曾劈山救母，二人的鏡像關(guān)系就如同一條蛇吞尾的畫(huà)，當(dāng)蛇頭看到蛇尾的那一刻，才成為圓滿的閉環(huán)，也預(yù)示著誕生與死亡的永恒關(guān)系?！?/p>

　　導(dǎo)演劉曉邑為楊戩內(nèi)心復(fù)雜的“陰陽(yáng)兩極”設(shè)計(jì)了在脆弱和力量之間來(lái)回轉(zhuǎn)換的肢體動(dòng)作，舞蹈融合武術(shù)動(dòng)作，群舞歌隊(duì)放大二元對(duì)立的內(nèi)心掙扎。劉曉邑說(shuō)，“劈山救母在我的理解中，是一種繼承自遠(yuǎn)古的強(qiáng)大信念，它是‘人定勝天’的決心，對(duì)生命綿延、生生不息的傳承。”作曲張博用賽博朋克結(jié)合傳統(tǒng)民樂(lè)，笛子、古箏、古琴等民族樂(lè)器描繪人間俗世的煙火日常，激越森然的琵琶彰顯楊戩浴血奮戰(zhàn)的殺伐之氣，電子合成器表現(xiàn)無(wú)情的天道。

　　“音樂(lè)劇《楊戩》對(duì)二郎真君劈山救母、推翻天規(guī)等傳說(shuō)的重新譜寫(xiě)，旨在深入心靈深處，找尋英雄力量，并轉(zhuǎn)化為當(dāng)下的藝術(shù)生命力。傳統(tǒng)文化、神話意識(shí)，從未遠(yuǎn)離人們的心靈?！敝谱魅撕蜁跃S表示，劇伙音樂(lè)制作出品的音樂(lè)劇《悟空》《楊戩》以及正在籌備中的《敖廣》等“新·國(guó)風(fēng)”音樂(lè)劇神話系列作品，“都在探索傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代審美語(yǔ)境下的創(chuàng)新敘事，重構(gòu)屬于中國(guó)當(dāng)代的東方神話宇宙”。

　　原創(chuàng)音樂(lè)劇《刺秦》正在上海話劇藝術(shù)中心上演。該劇由國(guó)風(fēng)音樂(lè)人“徒有琴”創(chuàng)作，上海昆劇團(tuán)導(dǎo)演俞鰻文執(zhí)導(dǎo)，集結(jié)來(lái)自上海音樂(lè)學(xué)院、上海戲劇學(xué)院附屬戲曲學(xué)校的優(yōu)秀演員，因戲曲與音樂(lè)劇結(jié)合引發(fā)熱烈討論。

　　音樂(lè)劇從爵士、搖滾、說(shuō)唱等音樂(lè)風(fēng)格中汲取養(yǎng)分，融合創(chuàng)新。對(duì)音樂(lè)劇的中國(guó)式呈現(xiàn)，《刺秦》有更大的野心。除了選擇中國(guó)故事，《刺秦》還融入了京劇念唱、越劇女小生反串表演范式、中國(guó)戲曲傳統(tǒng)臺(tái)步身形，讓觀眾耳目一新。

　　在中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)演出交易會(huì)推介演出環(huán)節(jié)，音樂(lè)劇《刺秦》首次公開(kāi)演出劇中《長(zhǎng)鸞宮》部分片段。熟悉的京劇唱腔與音樂(lè)劇奇妙融合，被不少人評(píng)論“別具一格”。《刺秦》是音樂(lè)人“徒有琴”首次將自己最擅長(zhǎng)的兩個(gè)部分融合，帶來(lái)“戲曲+音樂(lè)劇”融合創(chuàng)新之作，同時(shí)兼容懸疑、抒情、諷刺、對(duì)峙等多種敘事情緒，讓音樂(lè)為故事服務(wù)。

　　俞鰻文表示：“音樂(lè)劇《刺秦》既不是話劇加唱，也不是戲曲加唱，文本創(chuàng)作回歸歷史現(xiàn)場(chǎng)，二度創(chuàng)作以‘我’為主，這個(gè)‘我’便是中國(guó)美學(xué)的當(dāng)代價(jià)值。”《刺秦》除了精選故事和打磨音樂(lè)，還參考傳統(tǒng)戲劇，在舞臺(tái)美學(xué)與表演范式細(xì)節(jié)下足功夫。俞鰻文介紹，“戲曲中，最難的是身韻，一個(gè)抬頭、一個(gè)轉(zhuǎn)身都需要張弛有度。當(dāng)戲曲融入音樂(lè)劇，也需要將身形與整場(chǎng)演出結(jié)合?！?/p>

　　《刺秦》借鑒中國(guó)美學(xué)寫(xiě)意手法，將實(shí)體空間融入情緒空間，發(fā)揮東方美學(xué)的“寫(xiě)意”長(zhǎng)處。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)翻閱大量古籍，通過(guò)高漸離的筑（一種失傳的樂(lè)器）再現(xiàn)千年前故事。劇組表示，《刺秦》不僅融入中式元素，還將中國(guó)民族審美的氣韻提純，打造屬于中國(guó)自己的音樂(lè)劇。“正如這個(gè)故事本身，為著一個(gè)不知成功或失敗的無(wú)人之境，一往無(wú)前，這本身就是一種中式的浪漫和詩(shī)意的勇敢。”（吳桐 諸葛漪）