【文化評析】

　　作者：呂珍珍（廣州大學人文學院副教授）

　　近期，隨著新冠肺炎疫情在國內(nèi)多地出現(xiàn)反復，線下演出也正經(jīng)歷著一場“倒春寒”，戲劇、音樂會、展覽等人群聚集性活動紛紛取消。為了滿足特殊時期觀眾的欣賞需求，各地文藝團體加大對優(yōu)質(zhì)文藝內(nèi)容的在線供給，推出多種線上演出活動，滿足觀眾的精神需求，振奮人們的抗疫信心。

　　線上演出在其興起之初，本是線下演出的替代品。新冠肺炎疫情的暴發(fā)使線下演出幾乎完全停滯，“云劇場”“云演出”“云藝術(shù)”等在線演藝成為防止觀眾流失、減輕運營壓力、豐富自身業(yè)態(tài)、輻射更多受眾的首選之舉。經(jīng)過兩年多的探索，線上演出已不再僅僅是疫情時期的“權(quán)宜之計”。觀念、技術(shù)和表演層面的創(chuàng)新，越來越成熟的演出效果，使“后疫情時代”的線上演出成為一種更加高效、便捷、經(jīng)濟的觀演新形態(tài)。

　　相較于傳統(tǒng)的線下演出，線上演出突破了時間和空間的限制，營造了更加開放、便捷、多樣的觀演關(guān)系。觀眾雖然不在演出現(xiàn)場，但可以通過彈幕、聊天等形式，實現(xiàn)與演員和其他觀眾之間的實時互動，改變了線下演出的單向輸出模式，使交流更加直接、高效，也激發(fā)了觀賞熱情。同時，與線上傳播渠道寬、范圍大、內(nèi)容靈活的特點相適應，線上演出的形式更加多樣化，帶給觀眾更豐富的觀賞體驗。如最近舉行的周杰倫唱聊會，將華語樂壇的幾位領(lǐng)軍人物齊聚一堂，以小型室內(nèi)派對的形式，顛覆了傳統(tǒng)演唱會一唱到底的模式，為觀眾帶來了不一樣的視聽享受。一些線上戲劇在演出時插入彩蛋式的小節(jié)目，將實體劇場中舞臺大幕后面的神秘世界展現(xiàn)在觀眾面前，如演員化裝、試音，演奏員練樂，舞美人員準備，導演與舞臺監(jiān)督的交流等。這些在線下演出中難以見到的畫面，增加了觀眾對戲劇的認知，拉近了觀眾與舞臺的距離，使一些原本沉寂的藝術(shù)家表現(xiàn)出“流量明星”的粉絲影響力，可謂線上演出對線下演出的反哺。

　　借由高度發(fā)達的科學技術(shù)，線上演出可以打造出不同于實體劇場的特殊體驗。在疫情初期，多數(shù)線上演出采用的是手機端與線下演出即時同步畫面的初級直播形式，如今的線上演出則越來越主動地通過技術(shù)上的探索，創(chuàng)造出全新的、更具藝術(shù)品質(zhì)的網(wǎng)絡表達空間。AR、VR乃至XR等虛擬現(xiàn)實技術(shù)的運用，開創(chuàng)了多場景、創(chuàng)新形態(tài)的演出模式，給觀眾帶來身臨其境的感受。在一些線上演出中，觀眾甚至能夠自由選擇全景或局部視角，既可以看到氣勢恢宏的群像，又可以仔細觀賞某個演員的面部特寫，這是線下演出難以實現(xiàn)的。這種更加細節(jié)化、精致化的追求，彌補了線上演出氛圍感和儀式感不足的遺憾，帶來全新的，甚至是更加超值的娛樂享受。沒有了現(xiàn)場演出的壓力，表演者也可以獲得更自由、更放松的表演環(huán)境，更專注于藝術(shù)本身的創(chuàng)作。

　　此外，線上演出還能突破線下演出票價較高、場次有限、座位有限等局限，以其低廉甚至免費的經(jīng)濟優(yōu)勢、幾乎零界限的空間和時間優(yōu)勢，將有觀賞需求卻無法到達演出現(xiàn)場的潛在觀眾群體，轉(zhuǎn)化為更加龐大的線上觀眾群體。

　　當然，作為一種新事物，當前的線上演出也存在諸多亟待解決的問題，如“線上”觀念和技術(shù)的進一步成熟、制作成本與盈利之間的平衡、具有黏性的觀演交互模式的創(chuàng)建等。但可以明確的是，從疫情初期迫于無奈的被動應對，到疫情常態(tài)化防控背景下差異化路線的主動選擇和探索，線上演出正在逐漸擺脫作為線下演出替代品的附屬地位，成長為一種獨立的演出形態(tài)。日益多元化和分眾化的用戶需求，為線上演出提供了持久的驅(qū)動力。相信在業(yè)界的共同努力下，線上演出有望與線下演出形成既彼此競爭又互助共生的關(guān)系，共同構(gòu)成演出產(chǎn)業(yè)鏈的重要環(huán)節(jié)。