【學(xué)術(shù)爭鳴】

　　徐悲鴻：

　　素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)，但草草了事，仍無功效，必須有十分嚴格之訓(xùn)練，積稿千百紙方能達到心手相應(yīng)之用。在二十年前，中國罕有能象物極精之素描家，中國繪畫之進步，乃二十年以來之事。故建立新中國畫，既非改良，亦非中西合璧，僅直接師法造化而已。但所謂造化為師者，非一空言即能兌現(xiàn)，而誣注重素描，便會像郎世寧或日本畫者，仍是一套模仿古人之成見。試看新興作家，如不佞及葉淺予、宗其香、蔣兆和等諸人之作，便可征此中成見之謬誤，并感覺到中國畫可開展之途徑甚多，有待于豪杰之士發(fā)揚光大。中國之藝術(shù)應(yīng)是如此，讀萬卷書，行萬里路，或為一藝術(shù)家之需要。尊重先民之佳作之精神固善，但不需要乞靈于先民之骸骨也。

　　林風(fēng)眠：

　　我認為學(xué)習(xí)繪畫的都必須先學(xué)素描，三年以后再選專業(yè)。學(xué)畫不外兩方面，一方面是從自然學(xué)到東西，一方面從歷史學(xué)到東西。中國畫的學(xué)習(xí)偏重歷史，西洋畫是重自然的。但如果推到最初的中國畫仍然是從自然中取到東西，一定要從自然里面來，一定要從生活中來。種花、愛花，才能畫花，否則表現(xiàn)出來的花也是沒有生命的花，死的花。杭州藝專的動物園就是為了寫生動物服務(wù)的，有鳥，有羊，有白鶴，還有鹿。最初學(xué)畫當(dāng)然可以臨標本，畫死的。中國畫和西洋畫作風(fēng)不同，出發(fā)點不同，我認為主要是從歷史經(jīng)驗?zāi)脰|西和向自然拿東西之不同。

　　潘天壽：

　　全世界各民族繪畫，不論東西南北哪個系統(tǒng)，首先要捉形，進一步就要捉色，總的要捉神情骨氣，只是方法有所不同罷了。西洋素描是油畫造型的初步的基本訓(xùn)練，主要是用明暗的方法來捉形的（新派的素描，也要講線條結(jié)構(gòu)）。但中國畫捉形，卻是用線勾大輪廓而不用明暗，這是中西不同之處。學(xué)西洋素描，畫一張石膏頭像或半身像要畫三個星期，有的甚至要畫四五周，一學(xué)期只畫三張或四張，一年畫六或八張。油畫系這樣訓(xùn)練是好的。中國畫系這樣畫，我不敢說絕無好處，但是作用不大，費時太多，我表示反對。

　　中國畫系除共同的理論課以外，其他的項目很多。如詩詞、書法、篆刻、畫理、題跋等等，是油畫、雕塑等系統(tǒng)所沒有的，哪有很多時間費在專摸明暗的素描上？單講學(xué)字的課程，學(xué)一輩子也不一定學(xué)得好。

　　蔣兆和：

　　現(xiàn)在中西繪畫是需要結(jié)合的，但是我們必須要在自己傳統(tǒng)的本描造型的基礎(chǔ)上吸取外來的藝術(shù)，融會貫通，然后在這個不斷的實踐過程中，逐漸形成具有現(xiàn)代造型能力的堅強的基礎(chǔ)。繼承傳統(tǒng)，主要是繼承傳統(tǒng)造型的一些規(guī)律，比如說骨法用筆以形寫神，這是中國藝術(shù)中的造型原則，我們在寫生和創(chuàng)作的過程中必須要遵循這一原則。

　　造型藝術(shù)有很多個堡壘，其中最主要的我認為有三個：一形體，二精神，三筆墨。所謂“以形寫神”的原則，是一個戰(zhàn)略指導(dǎo)思想，它要我們先得形以出神，形不立則神不顯，形不正神難全。所以首先要解決如何正確塑造形體的問題。為了攻破形體這一關(guān)，開始作畫必須“有準有則”，即要認真掌握科學(xué)的方法去畫準形象。如準確地畫出形象，就已經(jīng)為奪取精神準備了條件，就有可能深入加工，“盡精刻微”地捕捉形象的精神，因為精神是隱藏在整個形體之中的。但是要真正攻破它，又必須鍛煉筆法墨法這一武器，如果用之不當(dāng)，仍是不能完成任務(wù)的。

　　《光明日報》（2023年07月21日 07版）