【網聚青春的聲音】

　　 作者：周子?。ㄉ虾騽W院博士研究生）

　　 不久前，一則戲曲短視頻登上社交平臺熱搜榜。短短十幾秒的視頻，再現了桂劇“三跌四出”“箱內換衣”的絕活。這段戲取材于古典名著《三俠五義》，為表現人物的跌宕起伏、命運浮沉，需要演員幾次跌落箱中，再重新躍出，同時在箱子關閉的瞬間更換行裝。且看視頻中演員直挺跌落，又橫身出箱，方寸之間，翻轉騰挪，一氣呵成。短視頻讓不少網友開了眼界、刷新了認知。實際上，這樣的短視頻近年來在社交平臺上屢見不鮮，越來越多的戲曲劇種借助網絡媒介實現了華美轉身，它們的鏗鏘雅韻、漂亮行頭，演員們的優(yōu)美身段、高超技藝，重新展現在受眾的視野中。不少短視頻博主還把鏡頭對準演員的幕后生活，揭開光鮮舞臺背后的真實創(chuàng)作場景，展示“臺上一分鐘”背后的“臺下十年功”，呈現他們打磨作品、送戲下鄉(xiāng)的苦辣酸甜。演員在接受受眾敬意的同時，也潛移默化地拓寬了演出邊界。

　　 戲曲是深深植根于中國本土、從民間成長起來的古老文藝形式，曾經是人們農閑時娛樂消遣的主要方式。在不少人的記憶里，都會有這樣的場景：在村頭的高坡上，用木板臨時搭起一個簡陋的舞臺，一層幕布分隔出了臺前臺后。黃昏將至，戲未開場，村里人便早早來占座等待，老人搭伴聊天，小孩在臺前簇擁，好像在迎接一個盛大的節(jié)日。鈴聲響過，大戲開場，臺上生旦凈丑、唱念做打，臺下如癡如醉、掌聲雷動，一個令人充實滿足的夜晚便如此度過。

　　 隨著外國文藝樣式的引進，尤其是影視劇的興起，傳統戲曲似乎失去了往日的光彩。從小看戲的一代人漸漸老去，戲曲發(fā)展面臨觀眾斷層的巨大阻礙。有一段時間，“戲曲消亡論”甚囂塵上，有人認為戲曲劇場只能靠滿頭銀發(fā)的觀眾支撐起最后一片“夕陽紅”。究其原因，很重要的是戲曲的慢節(jié)奏跟不上現代人的快生活。戲曲重唱輕故事，一場戲往往只能展示幾個小情節(jié)，無法滿足人們對波瀾起伏、動人心魄的情節(jié)的需求。魯迅先生在《社戲》里曾寫到兒時看戲的情景：“那老旦當初還只是踱來踱去的唱，后來竟在中間的一把交椅上坐下了……我忍耐的等著，許多工夫，只見那老旦將手一抬，我以為就要站起來了，不料他卻又慢慢的放下在原地方，仍舊唱。全船里幾個人不住的吁氣，其余的也打起呵欠來?！蹦切┥鎽蛭瓷畹挠^眾，尤其從小泡在互聯網里的年輕人，對戲曲的印象也大概如此。

　　 一些戲曲短視頻和直播的破圈而出，為這個古老的文藝形式敞開了一條新路。尤其是一些短視頻，精準捕捉戲曲的精彩時刻、高光瞬間，讓網絡用戶快速領略戲曲的獨特價值和高超技藝，打破了人們對戲曲只是“咿咿呀呀”悶頭唱的刻板印象，同時領悟到了它的博大精深、樣式繁多、內涵豐厚，以及包蘊其中的傳統美學和中國精神。中國劇協副主席李樹建近年大力倡導戲曲熱情擁抱互聯網，認為“戲曲走進觀眾就生，離開觀眾就亡。戲是演給人看的，沒人看戲了，戲曲慢慢就會消失了”。他曾經算過一筆賬，他從事戲曲行業(yè)40余年，一年最多演出100場戲，一場戲按照2000名觀眾算，現在也不過有1000萬觀眾，而他直播兩個月就有4000萬觀眾，“老戲曲必須有新傳播，以新媒介覓得新知音”。

　　 有了新媒介的加持、新技術的賦能，戲曲發(fā)展的現狀正在發(fā)生改變。如今走進北京、上海等地的戲曲劇場，會發(fā)現越來越多穿著時尚的年輕人出現在觀眾席上，他們愿意花上兩三個小時坐在劇場里欣賞一部最傳統的戲曲作品，愿意和身邊的戲迷一起為演員精彩的表演鼓掌、叫好。大學里戲曲社團的青年學生們看戲、學戲、評戲、演戲，成為戲曲藝術的忠實觀眾。青年京劇演員王珮瑜曾說過：“世界上有兩種人，一種是喜歡京劇的人，一種是不知道自己喜歡京劇的人?！敝灰獞蚯懿粩啾蝗恕翱匆姟?，觀眾就不會斷流。

　　 不過，網絡戲曲目前還停留在網絡和戲曲的簡單疊合上，創(chuàng)作者只是將樸素原始的片段放在網上，作品大多比較粗糙簡陋，有的能獲得一時的熱度，但不多久便會冷卻，難有精品佳作留存。也有一些年輕人主動觸網，嘗試將新媒介與戲曲充分融合，賦予網絡戲曲更多新創(chuàng)意，使“物理變化”發(fā)生“化學反應”。比如，有短視頻博主創(chuàng)作京劇版《流浪地球》唱段，以電影角色的口吻演唱新編唱詞“移山推月在一朝，半載之期證明道，為庇子裔立嘯潮，身死功成未辭勞”，收獲了不少網友的點贊。上海戲劇學院戲曲專業(yè)學生自發(fā)成立視頻小組，用戲腔演繹時下正熱的流行歌曲，因其優(yōu)美的聲線和身段表演，受到年輕網民的喜愛。但總體上，相比于網絡電影、網劇、網絡紀錄片等的成熟形態(tài)，真正具有“網感”、受年輕人喜歡的網絡戲曲作品還很少。

　　戲曲不是靜止的物質遺產，而是活在當下、不斷革新的文藝形式。其自產生之初，就樂于擁抱新興事物，樂于借鑒其他藝術門類的優(yōu)秀基因。老舍曾在《我怎樣寫通俗文藝》一文中談道：“無論是舊戲，還是鼓詞，雖然都是陳舊的東西，可是它們也還都活著。我們來寫，就是要給這些活著的東西一些新的血液，使它們進步?！泵诽m芳、程硯秋等藝術大師，也正是通過不斷借鑒其他藝術形式和傳播方式，來豐富自己的表演體系，甚至在世界舞臺上為中國藝術贏得了一席之地。戲曲從業(yè)者應對網絡文藝創(chuàng)作規(guī)律進行充分審視，創(chuàng)作具有媒介屬性、符合網絡用戶欣賞習慣和情感訴求的作品，構建屬于這個時代的戲曲發(fā)展新樣式。

　　《光明日報》（2023年12月03日 12版）