【學(xué)術(shù)爭鳴】

　　作者：楊祥民（南京藝術(shù)學(xué)院教授）

　　編者按

　　上一期學(xué)術(shù)爭鳴，兩位學(xué)者從藝術(shù)創(chuàng)造的角度，探討應(yīng)以什么樣的態(tài)度來看待人工智能（Artificial Intelligence，以下簡稱“AI”）——它給藝術(shù)帶來的機遇更多，還是挑戰(zhàn)更多？隨著AI繪畫工具的大量使用，AI繪畫作品越來越多。這些作品是藝術(shù)品嗎？本期學(xué)術(shù)爭鳴圍繞這個主題展開。楊祥民認(rèn)為，AI繪畫是人類在人工智能時代的藝術(shù)創(chuàng)作，其藝術(shù)主體依然是人，仍然具備藝術(shù)品質(zhì)；宋石磊則認(rèn)為，AI自始至終都是技術(shù)和工具，它生產(chǎn)出的作品尚未獲得藝術(shù)的獨立品格，缺乏主體性和原創(chuàng)性，還不能稱之為藝術(shù)品。此外，我們還擷取部分讀者的觀點，期待大家踴躍參與爭鳴，一起討論AI藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀與未來趨勢。

　　人工智能（AI）藝術(shù)作為新興的藝術(shù)實踐，引發(fā)許多有關(guān)技術(shù)與藝術(shù)特別是藝術(shù)定義等方面的討論。

　　人類對于什么是藝術(shù)的思考由來已久，先后形成許多有關(guān)藝術(shù)界定的著名觀點：柏拉圖認(rèn)為“藝術(shù)即模仿”，亞里士多德認(rèn)為“藝術(shù)即認(rèn)識”，英國哲學(xué)家大衛(wèi)·休謨認(rèn)為“藝術(shù)即品味的對象”，德國哲學(xué)家康德認(rèn)為“藝術(shù)即可傳遞的快感”，德國哲學(xué)家叔本華認(rèn)為“藝術(shù)即展現(xiàn)”，英國美學(xué)家克萊夫·貝爾認(rèn)為“藝術(shù)即有意味的形式”，美國藝術(shù)家道格拉斯·戴維斯認(rèn)為“藝術(shù)即虛擬”，等等。從列舉的這些定義里，可以感受到藝術(shù)仿佛是一條河，流經(jīng)不同時代，不斷變動，形成不同面貌。藝術(shù)基于新理念、新技術(shù)和新媒介的發(fā)展，不斷更新，形成新的格局景觀。所以我們需要以變化的、發(fā)展的眼光，來審視這個變化的、發(fā)展的藝術(shù)世界。

　　藝術(shù)世界的發(fā)展變化，當(dāng)然也包括藝術(shù)工具的發(fā)展變化。工具對于藝術(shù)創(chuàng)作同樣極為重要。人類的生產(chǎn)創(chuàng)造方式在發(fā)展變化，藝術(shù)創(chuàng)作方式自然也會變化發(fā)展，這都是基于人類發(fā)明創(chuàng)新使用工具的進(jìn)步。例如飛機、起重機、計算機等現(xiàn)代產(chǎn)品，無疑讓人類的速度、力量和計算能力都得到極大延伸。人機連接和交互技術(shù)的發(fā)展，則是為了讓這種延伸更加天衣無縫。人工智能時代的到來，必將開啟人工智能用于藝術(shù)創(chuàng)作的時代。我們常說藝術(shù)是時代的反映，不應(yīng)僅指藝術(shù)內(nèi)容、風(fēng)格面貌，也應(yīng)該包括藝術(shù)創(chuàng)作方式。從這個意義上看，AI繪畫藝術(shù)正是反映人工智能時代社會的一面鏡子，這或許能構(gòu)成“筆墨當(dāng)隨時代”的新語義。

　　對于AI繪畫是否屬于藝術(shù)創(chuàng)作，即人工智能創(chuàng)作的作品到底是否具有藝術(shù)的創(chuàng)造性，長期存在兩種不同觀點。一方認(rèn)為具備藝術(shù)創(chuàng)造性，因為其底層算法設(shè)計就具備創(chuàng)造性和創(chuàng)新性，而且還能生成不可預(yù)見的全新藝術(shù)成果；另一方則認(rèn)為不具備藝術(shù)創(chuàng)造性，因為人工智能系統(tǒng)本身就是對人的模仿，輸入的信息源于人類已有的藝術(shù)信息，輸出的信息也只能是變相模仿而已。藝術(shù)創(chuàng)造只能出自人類，人工智能無法在藝術(shù)的情感和體驗層面形成人類才有的理解和共情。

　　但我認(rèn)為，AI繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)主體仍舊是人，需要人類提煉和組織準(zhǔn)確的AI繪畫創(chuàng)作語言，包括藝術(shù)創(chuàng)作元素、構(gòu)圖形式、風(fēng)格特點等諸多關(guān)鍵提示詞。這些技術(shù)參數(shù)信息輸入AI繪畫工具后才能生成畫面，對藝術(shù)創(chuàng)作主體的人而言，這個過程是思考創(chuàng)作的過程。例如，為尋求合適的藝術(shù)關(guān)鍵詞來激發(fā)或提示構(gòu)建合適的AI藝術(shù)語境，就必然歷經(jīng)人的斟酌、思考、實驗、遴選，甚至“廢稿三千”才能得一二可意之作，然后還要再接受作為藝術(shù)客體的人的檢驗。AI繪畫藝術(shù)主體和客體都仍舊是人，因此也可以說AI繪畫源之于人、歸之于人，仍舊歸屬于人的藝術(shù)創(chuàng)作。

　　尤其從藝術(shù)客體的檢驗角度，我們能感受到人工智能產(chǎn)生的美術(shù)作品、設(shè)計作品、文學(xué)作品，水平上參差不齊。就如同人類借助照相機工具，有的只是能簡便完成造型留影功能，有的則能進(jìn)一步提升為攝影藝術(shù)創(chuàng)作。因此對于人工智能繪畫是否屬于藝術(shù)作品的判斷，需要秉持藝術(shù)本身之標(biāo)準(zhǔn)，避免以偏概全、簡單否定。

　　此外，還可以參照“圖靈實驗”的方法，來判斷人工智能繪畫作品到底是不是藝術(shù)。人工智能始祖艾倫·圖靈曾提出測試計算機能否智能思考的實驗，即一個人向計算機發(fā)問，由計算機和人同時進(jìn)行回答，另一個不知情的人來區(qū)分是計算機還是人的回答。在這個實驗中，有部分計算機的回答，被認(rèn)為是人的回答，沒有被辨認(rèn)出來。隨著人工智能技術(shù)的進(jìn)步，必然會有越來越多的美術(shù)、設(shè)計、文學(xué)等人工智能藝術(shù)作品，能夠通過類似“圖靈實驗”的人機辨別測試。既然人無法識別某個創(chuàng)作是由人工智能還是由藝術(shù)家完成的，那么，人工智能創(chuàng)作的作品，就應(yīng)該是藝術(shù)作品。當(dāng)然，由于人工智能平臺的高效產(chǎn)出，也會形成一波又一波的審美疲勞，也會經(jīng)歷多元擴展、分層分級。AI繪畫終究要與其他藝術(shù)類型一樣，不懈追求精益求精、臻于至善的藝術(shù)品質(zhì)，最終只有少數(shù)才能進(jìn)入藝術(shù)精品之列，因此也不太可能出現(xiàn)“人人都是藝術(shù)家”的情況。

　　不可否認(rèn)，AI繪畫在計算機程序和算法設(shè)計的加持下，確實能大大減少畫家的創(chuàng)作勞動和時間消耗，呈指數(shù)級大幅提升繪畫作品的生成效率。例如可以“以文生圖”，由關(guān)鍵提示詞快速激發(fā)生成視覺畫面，并能超越以往的視覺經(jīng)驗；還可以“以圖生圖”，畫家個人作品可借人工智能平臺“裂變”，優(yōu)化生成新的圖式畫面。此外，人工智能平臺強大的信息整合和計算能力，也能夠為畫家提供新的創(chuàng)作靈感，協(xié)助完成藝術(shù)創(chuàng)作思維活動中的信息采集、元素整合、抽象變形、優(yōu)化調(diào)整等多方工作。正是因為人工智能跨越了藝術(shù)領(lǐng)域的很多技術(shù)門檻，讓藝術(shù)照進(jìn)現(xiàn)實的夢想實現(xiàn)起來更為方便，人工智能繪畫工具也被視為充滿了創(chuàng)造性、創(chuàng)新性的夢工廠。2023年中國美術(shù)家協(xié)會發(fā)布的《首屆中國數(shù)字藝術(shù)大展征稿通知》，將“人工智能藝術(shù)”正式列入征稿類別，這等于在事實上也已認(rèn)可人工智能繪畫屬于藝術(shù)創(chuàng)作范疇。

　　總之，人工智能是模擬人類智能的技術(shù)，屬于新時期人類智能的外在表現(xiàn)形態(tài)。人工智能時代藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生的AI繪畫，其本質(zhì)上也就是“人類藝術(shù)智能”基于“人工智能技術(shù)”而創(chuàng)造的“人類智能藝術(shù)”，這當(dāng)然仍屬于人類的藝術(shù)創(chuàng)作行為。

　　人類世界正在面臨科學(xué)技術(shù)升級引發(fā)的全新認(rèn)知，藝術(shù)領(lǐng)域也因人工智能技術(shù)產(chǎn)生“走向終結(jié)”的危機意識。其實早在19世紀(jì)初，從黑格爾《美學(xué)講演錄》中就萌生了“藝術(shù)終結(jié)論”，引出20世紀(jì)“藝術(shù)史的終結(jié)”“藝術(shù)家之死”“審美經(jīng)驗的終結(jié)”“藝術(shù)理論的終結(jié)”等多重觀點討論，國內(nèi)也出現(xiàn)中國畫“窮途末路論”等與之相呼應(yīng)。但進(jìn)入21世紀(jì)“藝術(shù)終結(jié)論”從理論和實踐上都成為沒有意義的偽命題。如羅曼·羅蘭所言：“藝術(shù)正如生活那樣，它是無窮無盡的。”在人類生活中，藝術(shù)將一直相伴同行。

　　科學(xué)、技術(shù)與藝術(shù)之間并非矛盾對立的關(guān)系，都是人類探求世界、認(rèn)知自我的途徑方式，可謂相向而行、殊途同歸?？茖W(xué)技術(shù)帶給藝術(shù)的不是危機，而是帶來生機、帶動升級，營造出藝術(shù)發(fā)展的重要契機。以人工智能為代表的技術(shù)進(jìn)步為例，無論是追求技進(jìn)乎道的藝術(shù)理想，還是探索超然物外的藝術(shù)境界，都必然為人類藝術(shù)發(fā)展注入新生力量，擴展和豐富人類藝術(shù)的外延空間。缺少新技術(shù)加入與加持，藝術(shù)反而更容易喪失發(fā)展的動力。

　　人類正在步入人工智能時代，未來可能也會走出這個時代。人工智能時代畢竟仍是由人主導(dǎo)的時代，人工智能的藝術(shù)空間仍屬于人主導(dǎo)下的秩序空間?？梢院唵慰偨Y(jié)說，人工智能繪畫仍屬人類智能藝術(shù)，是人類在人工智能時代的藝術(shù)創(chuàng)作。

　　項目團隊：光明日報記者 張玉梅、于園媛、許馨儀

　　《光明日報》（2024年02月23日 07版）