【編者按】本文原稿由作家馬麗華2000年在拉薩采訪整理。本網(wǎng)特約馬麗華修訂此文，讓更多關心關注西藏的朋友們了解羅倫張先生的故事，了解羅倫張先生與西藏的故事。

　　馬麗華：羅倫張先生最終離去的時間是在2024年8月20日，享年84歲?！疤旄肌钡某啥际莵硖幨菤w處，但他把此生中最好的年華交付給了西藏，同時也從西藏得到了事業(yè)建樹和藝術(shù)成就的回饋。羅老師1959年考入西藏公學（西藏民族學院前身）藏語文專業(yè)，1962年畢業(yè)進藏，一直工作到退休。同在拉薩西郊的西藏文聯(lián)大院，同事和鄰居一做二十年，其中《西藏文學》共事八年，羅老師首先是我所敬重的師長，他的敬業(yè)和奉獻精神尤其令我感動并足以讓我想要見賢思齊。現(xiàn)在回想起來，最值得慶幸的是2000年10月做過的那次專訪長談，雖說起因于個人的一項寫作計劃，難免功利色彩，終歸由此留下這篇《在藏三十八年》，以文字現(xiàn)音容——花甲之年的羅老師依然意氣風發(fā)，將退休視為又一個嶄新開端。訪談中他回顧了個人成長經(jīng)歷，在拉薩從事美工—美編—美術(shù)創(chuàng)作的工作經(jīng)歷，暢談他所珍視的、所熱愛的和終其一生所向往的……神采飛揚+文采斐然，當時我就認為包括我在內(nèi)的任何外人的改動評議都是多余，所以只須稍加整理，便以第一人稱的自述形式成稿，收入拙著《西藏文化旅人》。

　　時隔二十多年，今年初夏我曾登門拜訪羅老師，最想看到他退休以后的作品，順便討論他的作品集整理出版事宜，卻不料病中的羅老師難以有效溝通；然后因肺部感染入院的消息，病情反復的消息不時傳來。聽說將近兩個月里大部時間昏睡，而彌留之際的一句提問卻是“發(fā)稿了沒有”，不知所指是他多年來為父親羅祥止先生編印的篆刻作品集，還是指中國藏學出版社將要為他出版的美術(shù)作品集，或許都不是，或許只是夢回身為美編的當年，準備操心發(fā)稿以后的工作，是當年常用語的余音回響吧！

圖為羅倫張正在創(chuàng)作雕塑《攬月》小樣，1990年

在藏三十八年——版畫家羅倫張先生自述

　　你給我出了這個題目，那我可以告訴你，我的總體感覺是充實：在藏38年，被實實在在的工作內(nèi)容和工作任務所填滿?；仡櫰饋恚掖颐γ?，彈指間就過了。為什么感到充實？因為我一生熱愛工作；為什么熱愛工作？因為有興趣。那么多年來我的工作差不多都在美術(shù)領域。即使對某些任務不感興趣，只要工作需要，總能培養(yǎng)起興趣。從1962年22歲進藏，最初從事教學，后來從事宣傳；先在日喀則，只有兩年多，后來到拉薩時間久，至今（2000年）。在日喀則中小學（合校）當老師的時候，同時教語文、數(shù)學、物理、體育、音樂、美術(shù)等等幾乎所有課程，每周24節(jié)課，還擔任班主任。之所以借調(diào)到拉薩，是因為當時籌辦一個展覽的需要，自治區(qū)來人“發(fā)現(xiàn)”了我會畫畫。我當然愿意，因為我從小到大一直喜歡畫畫——在藏38年沒離開畫畫。

　　我現(xiàn)在是作為所謂畫家的羅倫張了，這就不免遇到師承問題。以這次評魯迅版畫獎（注：1999年11月，羅倫張先生榮獲中國版畫界最高榮譽“魯迅版畫獎”）為例，同樣詢問師承，我一律回答“無師”——整個過程就是自學，從六歲開始寫生；在還不知寫生重要的時候就在寫生。確切地說，自然、生活即吾師，還有書籍。

　　借調(diào)拉薩后不久，就參加西藏革命展覽館的籌建，接著辦理了正式調(diào)動手續(xù)。展覽館的建設過程經(jīng)歷了一些曲折，建成后又有布置問題，首先涉及美工。那時我還算業(yè)務骨干，負責其中一個館的美術(shù)工作。工作中我得到了較好的評價――現(xiàn)在說這些不為說明一段光榮歷史，它的價值不在這兒，意義在于我沒有放棄在美術(shù)方面鍛煉的機會。這期間我的藏文書法有了很大進步。在西藏民族學院學的是藏語文，但不可能學書法。在日喀則時，我就削竹筆寫藏文，到寺廟里向喇嘛請教，在木板上硬練出藏文“喇嘛體”（藏文印刷體）。而當時我還未見到在藏的其他漢人能寫出這樣的字體。到展覽館直接在板面上畫畫寫藏漢文，終于有了用武之地。我原先不喜歡、也不會寫漢文美術(shù)字，認為它不屬于書法范圍，僅僅屬于實用美術(shù)、匠人的活。現(xiàn)在工作需要了，我只在心里默想一下，馬上認為可以接受這方面的任務，就拿報紙做參考，果然奏效。不過那時我寫得老實，先拿鉛筆用三角板畫線寫出空心字，不像現(xiàn)在揮筆即就。一個施工組配合我，他們用三合板把字鋸下來，金燦燦地釘在棗紅色的金絲絨上，像浮雕一樣。從展覽前言到展覽內(nèi)容，看著自己的作品不免很有成就感：那么好的材料，讓我進行創(chuàng)作，既榮耀也感到了壓力，心想我今后一定要好好寫，做一個稱職的美工。從前所學的那么有用??！好，寫，寫藏文，寫漢文，畫插圖，畫模特，工作熱情高漲。為每一幅插圖大量寫生：要畫印度、尼泊爾人的話，就讓講解員裝扮成印度人。那些藏族講解員特會裝扮，把毯子一裹，做個動作，很像那么一回事。所以我工作緊張，睡眠很少，表揚我的時候，領導人就說，你們看，羅倫張的眼睛是熬紅了的——我的確一天到晚眼睛是紅的。唉這些小事不去說它。現(xiàn)在回顧起來，不免有些自豪，因為有些本領的確是在學校之外自學的，盡管方法比較笨，而且到了值得你專門安排時間來采訪這個位置上了。不過當時認為一切都自然而然，既不覺辛苦也不認為值得表揚。

 
圖為羅倫張作品《草原巡醫(yī)》 (木版畫 1979年)

　　1965年元月，我被調(diào)到拉薩文化宮當宣傳干事。寫標語，畫幻燈，甚至于電影海報，從黑板上的海報一直畫到油畫的白毛女，還有智取威虎山，搭上大架子畫油畫。自我感覺很不錯的，不僅拓展了我的繪畫領域，我的“作品”也能更直接地為西藏人民服務了。

　　緊接著到來的六十年代，我的主要工作是畫主席像，雕塑主席像?？梢哉f，我的雕塑藝術(shù)是從那時開始的。此前雖然也做過一些，但當軍管會要求我為自治區(qū)革委會的成立塑一尊大像時，我壯起膽子申請去北京學習石膏翻模。經(jīng)軍管會批準，拉薩警備區(qū)司令簽字，買了機票去北京，一學就是五個月。

　　能在北京建筑藝術(shù)雕塑創(chuàng)作室進修近半年，是我的一大幸運。這個創(chuàng)作室是由著名雕塑家張松鶴、王朝聞主持的，集中了像謝茄聲、王維力、關競等這樣一批當代中國優(yōu)秀雕塑家，甚至謝笳聲先生就做了我的指導老師。在我試做了一尊半身像之后，謝老師安排我臨摹一尊仿銅的身穿軍大衣的主席立像，他對我說，你根本不是學翻模的問題，你應該學雕塑。　

　　一句話說得我心里熱乎乎的，學雕塑正是我求之不得的事。在各省來京學雕塑的進修人員中，只為我配備了帶轉(zhuǎn)盤的工作臺，和老師們的是同一規(guī)格；一方面是充分肯定，同時對我又是高標準嚴要求。就這樣縮減了原定課程，決定讓我正式參加一個城市雕塑，希望我在工作中鍛煉。

　　那一年我27歲。學習歸來后我在文化宮影劇院門廳塑起一座兩米多高的主席全身像。

　　展覽館籌辦《農(nóng)奴憤》群雕展覽，起初是讓我來設計的。開始選址在羅布林卡，我把雕塑設計在林蔭道兩旁，后來改在布達拉宮下面。當時的館長黃文煥同志根據(jù)我的要求，從歌舞團話劇團找來演員當模特，許多老一輩的著名演員都來了。我只要把情節(jié)告訴他們，一點就通；飾演電影《農(nóng)奴》女主角的演員白瑪央金，我只要跟她說一下戲，馬上動作就出來了，我很滿意。我當時的任務只是搞初步設計，平面的。不料紙上的方案尚未完成，我就被“勒令”返回文化宮，被列為“清隊”――清理階級隊伍――對象。何為清隊對象？就是你睡覺時有人給你守夜。然后每天一大清早就領著民工坐上解放牌敞篷汽車去郊縣挖樹苗（其實是挖大樹根部發(fā)出的小樹，最難的是截斷大小樹之間緊連的根），每天黃昏回來，卸完車便一頭栽到床上，空著肚皮和衣而睡。

　　在文化宮當宣傳干事的那些年里，畫幻燈、畫海報，畫各種宣傳畫，上上下下腳手架，一天精力充沛得很。畫幾筆就要下來看一看，因為有時毛主席的眼睛有你的頭那么大?？傊錆M工作熱情，還經(jīng)常到鄉(xiāng)下走動，寫生畫素描。總之整個六七十年代中，我的活動集中在美術(shù)領域，做領袖雕塑。

　　你問到保護唐卡的事，是不是聽韓書力說的？有關我的東西沒給你看過，是我的疏忽。

　　對古字畫的珍惜我從小就懂得，因為我父親（羅祥止先生）就是收藏家，過去我們家的古器物多，院子里到處擺放著瓷器陶俑，連煙灰缸都是邛窯的。包括書畫，有客人來父親就從柜子里取出大家欣賞，所以從小就知道珍愛古字畫。收藏，玩賞，我父親對鑒定這些很內(nèi)行，包括玉器、錢幣。我也知道一點鑒賞，這一點你不會懷疑。當時不認為唐卡值錢只是覺著心疼。拿回文化宮就鎖在我放工具材料的小屋里，調(diào)離時沒來得及搬走，被人撬了鎖，分光了。后來我不滿地說，我一幅都沒得到；再后來就不說了，再說只能說明你可憐，不說還好些。那些人還把我刻版畫用的珍貴木頭也拿去做了麻將。

　　這件事就這樣算了，韓書力等人反覺不平，說你曾經(jīng)有過非常寶貴的東西，而且因為你有見識才把它搶救出來的是保護了文物。有眼光才能保護。

圖為羅倫張作品《心曲》（木版畫 1981年）

　　38年，從學校到文化宮，到展覽館到文聯(lián)，都沒離開過美術(shù)。最初在日喀則學校，下課后學生排著隊給我當模特。寺院有人到統(tǒng)戰(zhàn)部告狀，說有一個人經(jīng)常到寺廟來亂畫——喇嘛也給我擺模特。我經(jīng)常去寺院畫喇嘛，畫素描，搜集資料。為此學校還批評、提醒過我。藝術(shù)面向生活，早有定論符合馬克思主義，延安文藝座談會上的講話中藝術(shù)和生活的關系，我一直是個奉行者。這一點即使我用最樸素的語言表達，人家也以為我有得意的情緒，有可能，我不管它?？赡苡幸稽c兒得意，要看在什么場合。

　　有興趣，才有熱情，有事業(yè)心，才能搞好。事業(yè)心是一句冠冕堂皇的話，我平時的語言里是不用它的。過去不喜歡用它，是因用得太濫，它的內(nèi)涵標準就降低了，空泛了。事業(yè)心是指要有比較高的目標，對社會的作用。最初我并沒想當個畫家，也不可能這樣想，我只想學雕塑。我從小相當會畫畫，心態(tài)上覺得畫畫很簡單。到鄉(xiāng)下觀察那些小動物，回來憑記憶畫一群小豬娃吊在它媽媽的奶子上；在成都家里觀察公雞斗架，也把它們畫下來。對了，那是我六歲時的作品，父親很贊賞，關山月來我家時，父親把它出示了，關山月先生拍案叫絕，當場揮毫專為我畫了一幅畫——這幅畫至今我還珍藏著。少年時代我就讀過羅曼·羅蘭的巨人三傳。意大利文藝復興三巨人。半懂不懂。傅雷翻譯的豎排本。并沒想當美術(shù)家，只是被美術(shù)家所深深吸引，吸引得厲害，可以說厲害得很哪！到了什么程度呢？腦海里常常浮現(xiàn)出有關他們的幻象。我想象著米開朗琪羅怎樣畫壁畫，畫藻井，一天到晚昂著頭畫畫，畫，畫，把自己畫成畸形了。我還清晰地看到他在天花板上畫畫的情形，看顏料怎樣滴落在他的臉上。對他們的生活，我像電影導演那樣去設想。他們是我的神話，因為那時沒有工作的體會。我崇仰向往他們。由于崇仰所以對美術(shù)深懷熱情。接觸卓越大師們的作品比較早，使我的眼界比較高。在文學上也很慶幸，一開始就接觸好作家。在成都石室中學讀書，圖書館藏書豐富，師資力量也強，是成都最古老的學府，現(xiàn)在也是重點。我從圖書館借書，第一本就是海涅的詩歌集。而且插圖為石版畫（扉頁的海涅像是銅版畫），就像一個很珍貴很珍貴的東西，生怕別人搶走，躲起來看，并且臨摹銅版畫的像。還有了不起的插圖畫家多雷，為但丁作品畫插圖的很多，但多雷是公認的，最流行的。我為什么告訴你這些，我的體會是一定要接觸好作品。

圖為羅倫張作品《你追我趕》（綜合版畫）

　　談到抱負，少年時代抱負很簡單：向巨人看齊。從一個畫家牽引到另一個畫家也是很自然的事情。你接觸了他們，那你肯定不是一個思想上很平庸的人。那時是比較樸素的事業(yè)心，后來確立了一種社會理想――為西藏人民服務，“人民本位”是我一生的定位。這一社會理想是在西藏民院確立的。當時叫西藏公學，我們是學校招收的第一批藏語翻譯班。原計劃學五年，因西藏平叛改革的需要，只學了三年提前畢業(yè)。西藏的落后我們看得太多了，訴苦也必參加。藏族老師和同學，相處融洽，那時的藏漢感情真是兄弟感情，對我而言還有一種特殊感情在。西藏落后，階級教育都是具體的，那時我出于正義感。少年人可塑性很強，感情非常純潔。愛他們是從心底愛的，當年的朋友到現(xiàn)在還是我的好朋友。

　　很簡單，為西藏人民服務，“人民本位”，為西藏的事業(yè)發(fā)揮你所能發(fā)揮的力量。不要庸庸碌碌，要庸庸碌碌你就去別處吧，西藏就這么個艱苦條件，雖然我們一輩子也不覺得艱苦。我們有對事業(yè)的投入并把事業(yè)發(fā)展到對社會有用的高度，這是一貫態(tài)度。不能取消文藝的社會功能，為藝術(shù)而藝術(shù)不可取。這是基本觀點。一個人不能不吃飯去搞藝術(shù)。藝術(shù)是第二位的，生活是第一性的。藝術(shù)只是生活的副產(chǎn)品。所謂唯美主義有一個條件，我不想展開討論這個話題。總之一個人在一定的社會環(huán)境中，要根據(jù)你的條件為社會作貢獻。比如你在文學上能做，我在美術(shù)上能做。而不是很快被時間所剝蝕，很快被社會所淘汰。有成就的美術(shù)家們都有社會影響，他們以他們的方式表達一種社會理想。

　　為什么我要說到這話，因為我在美術(shù)上越來越認真，也越來越有壓力。就是說你要相稱，你既然專門做這工作，就盡力做到名副其實。

　　1975年籌辦《西藏文藝》，自治區(qū)宣傳部抽調(diào)包括我在內(nèi)的幾個人，其中有羅志龍、央金、張蜀華等。我既做美編也編文字稿。從《西藏文藝》改為《西藏文學》，請郭老（沫若）題寫封面；從季刊到雙月刊到月刊，我一直當了15年編輯，主要從事美編。就我的想法來說，西藏沒有專業(yè)的美術(shù)刊物，《西藏文學》應當為培養(yǎng)美術(shù)人才提供一個園地。從封面和插圖的組稿、編稿、刊用，都比較注意發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)美術(shù)新人。在我所組織的美術(shù)作品中，后來獲得國家級金牌獎、二等獎和優(yōu)秀獎的作品各一幅，還有一些本區(qū)大獎。平鋪直敘地說，美編工作對我個人而言也很有意義，意義在于可以為文學作品畫插圖。我對美術(shù)的興趣正是從插圖開始的。過去接觸好的文學作品往往是從插圖看起。插圖應是一個單獨的門類，所要求的基本功和其他畫種一樣，同時另有它自身的要求。好的插圖有獨立欣賞的價值，具有構(gòu)思的深度和形式上的完整。這樣的例子太多太多，就不去說它了。

　　辦刊15年，在我的西藏生活中是非常的一段，為別人做嫁衣，倒也心甘情愿。業(yè)務范圍不限于組稿編稿畫插圖，還有大量的跑廠。這些過程你是知道的?？镉∷⑵鸪鯉啄暝诹种ィ?00多公里遠的地方，我一年往返多次，長住那兒。那時是鉛字印刷，印刷力量也年輕，只好一天到晚“泡”在車間里。檢字時，守在字架旁幫助認字；排版時，一起選擇材料、處理版式；打樣時，幫助工人端字盤；校對時，自己要一校再校地過目、簽字；清樣付印后，還要守在機器旁，一旦發(fā)現(xiàn)機樣有問題，立即停機修改，必要時還得自己拿起刀子去刻鉛版。加上枯水季節(jié)停電等因素，一個印刷周期往往拖上三四個月也說不定。

　　15年間我就做這些事情，刊物印刷后來改在拉薩西郊軍區(qū)印刷廠，從鉛印改為膠印，工廠試驗四色套印，問題很多。我騎自行車頻頻往返在工廠和單位之間，后來索性長期住廠；再后來改在成都印刷我又長住成都。整個心拴在刊物上，一次次錯過了進修學習的機會。記得你曾說羅倫張是《西藏文學》的最穩(wěn)定因素——談起這段經(jīng)歷，還有一種職業(yè)的榮譽感。

圖為羅倫張作品《秋實》（木版畫 1993年）

　　什么是生活，生活就是造化。我學畫的道路就是寫生，以大自然為師。不夸張地說，我重視構(gòu)思，但這構(gòu)思是從生活出發(fā)。于是乎一直不怎么會照相，一直重寫生，重模特。由于科技給我們提供了方便，也為節(jié)省時間，我也贊成用照相機搜集資料，用它幫助我們有目標地搜集資料。但不是照抄照片，照抄照片是不堪設想的。1991年，文聯(lián)領導決定讓我離開編輯部，從事專業(yè)美術(shù)創(chuàng)作，這些年來我在雕塑方面試圖找到突破口，把美術(shù)作品推向市場，或者叫和商品經(jīng)濟接軌。有幾家公司曾和我合作過，雖然尚未見出明顯成效，但也體現(xiàn)了我深入生活和走向市場的努力。每有公司合作，我提出的首要前提是，必須為我下鄉(xiāng)體驗生活創(chuàng)造條件。條件不高，但要具備。公司也深知我要求的意義。寫生就是從生活中來的第一步，但多年來已被人們淡化了。嚴寒冬季，公司老板陪我一道去藏北野外寫生。面對牛圈里剛出世的濕乎乎的小牛犢，在現(xiàn)場做雕塑速寫，手都失去了知覺，憑意念去做，終于把它做完。這是在牛圈。把汽車開到草原上畫牦牛，做牛頭雕塑的寫生。實在冷得受不了就在車里暖和一會兒再下去做?！皇枪室膺x在冷天去做，我根本沒計較，關鍵是需要，趕上了那個季節(jié)。不管你畫什么，是什么流派，都有一個基本功，懂生活和不懂生活是不一樣的，熟練和不熟練是不一樣的。從精神上要求――我差點把它說成靈魂——藝術(shù)家要純潔。真正藝術(shù)家的話。

　　談到藝術(shù)，談到創(chuàng)作，你怎么可以沒有基本功呢？藝術(shù)發(fā)展到今天，廣義的藝術(shù)也好，狹義的美術(shù)也好，大師們之所以讓我們那樣的驚服，就是因為他們的思想和藝術(shù)達到高度統(tǒng)一。我主張現(xiàn)實主義，但我沒有絲毫貶低別的流派的意思。而且有些我還很喜歡。畢加索是我喜歡的畫家，馬蒂斯我頂禮膜拜。盡管我們有些畫家否定他們。那幾年搞青銅藝術(shù)，興趣從何而來？是從亞運會開始的。亞運會章程規(guī)定，在哪個國家召開，就在哪個國家舉辦藝術(shù)展覽。薩馬蘭奇喜歡雕塑。那年亞運會在全國范圍內(nèi)征集雕塑作品，我比較自信，腹稿也現(xiàn)成，征得自治區(qū)體委同意，先做石膏小樣送審。當時參與競選的還有設計院、展覽館從事雕塑的人。參加審稿的從自治區(qū)領導到有關部門專家，稿件不署名，夠客觀的吧？結(jié)果，我與阿里合作的稿子入選了。體委很慷慨，說你現(xiàn)在就做，大概需要多少錢。根據(jù)尺寸，材料，我說大概需要一萬塊錢。這就是我入選亞運會的作品，表現(xiàn)登山隊員英姿的青銅群雕《攬月》，意境比較好、構(gòu)思比較巧，但藝術(shù)性較缺乏，制作上也較一般。因為那是我的第一尊青銅群像雕塑。而群雕在雕塑藝術(shù)中難度最大。

　　我一直堅守現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法，《攬月》就是一個例證。當時以《潑水節(jié)》成名的雕塑家譚云有這樣一句話：這么多年來沒有看到有人像你這樣搞創(chuàng)作了。為何有此感慨，他看到在大熱的天里，我讓模特穿上羽絨服，拿風扇對著吹。我是在成都地質(zhì)學院選的模特，身體相當好的。其中有一個吹感冒了。從拉薩開始請模特，請過軍區(qū)司令部的警衛(wèi)，體委運動員，到成都也是模特不斷，交大、地院，乃至城雕辦的石匠，模特都是我親自去選。我打借條把第一次登上珠峰時的服裝道具帶到成都去。我信守這一套，絕不自欺欺人，想當然地對付生活中的特殊場合。我永遠信奉羅丹的“藝術(shù)論”，他不認為自己有什么創(chuàng)造，他說他只是再現(xiàn)了自然。也就是說對于自然的美我們應當頂禮膜拜。當然羅丹說的是藝術(shù)家眼中的自然，所以羅丹不但是創(chuàng)造，還是開派的大師。我看了他的作品，再看了他的創(chuàng)作思想和態(tài)度，我完全確信他的“絕對信仰自然”的理論反映了藝術(shù)真理。就這么簡單。

　　你看我的作品，應該說都是生活的產(chǎn)物。牦牛是一個大項目，而且牦牛的精神也是我們一直提倡的。牦牛是我將來作品中的一個主要課題。

圖為羅倫張作品《沖向圍欄》（木版畫）

　　這些年來可以肯定的是我的創(chuàng)作道路和方向是基本對頭的。前幾年有人寫文章評論說，在外來思想影響已很豐富、多元化格局已經(jīng)形成的情況下，差不多只有版畫還恪守著現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路，而且在美術(shù)領域起到了導向作用。順便為版畫說句話：搞版畫的人一直尊重生活，認定生活是第一性的，版畫一開始就是在革命的環(huán)境中發(fā)生、發(fā)展起來的。版畫隨著四大發(fā)明發(fā)源于中國的土壤，后來被歐洲發(fā)展了，反過來又影響到中國。老大的中國有發(fā)明權(quán)，但并沒有把它發(fā)展起來。魯迅先生為了推動版畫的發(fā)展，特別介紹了德國版畫和俄羅斯版畫為代表的版畫代表作和代表人物，還有美國的肯特，比利時的麥綏萊爾。介紹文字很精彩，無論對生平、對作品的介紹都很精彩。他推出的那些版畫大師，至今仍巍然屹立在美術(shù)史上。他對版畫的深刻而獨到的理解很可貴。國外有些不很知名但有好作品的，他也介紹到。而且給我們指出哪些是范本，我們一看果然耳目一新。魯迅先生的提倡影響了中國版畫的發(fā)展，進入了一個嶄新的階段，形成所謂新興版畫。這段時間并不長，也就六七十年吧。版畫統(tǒng)領潮流，面向生活的潮流。所以它的路子就很正，這個正就是正統(tǒng)，一直發(fā)展得很健康。我從小就受影響，我當時所看到的版畫都是反映民間生活的東西：戰(zhàn)爭年代反映民間的疾苦與災難，和平年代反映民眾的感情和生活，所表現(xiàn)的風景也由平常人眼中投射。一句話就是為人民服務指導下的藝術(shù)創(chuàng)作。如果問我的作品和生活的距離有多大，可說距離是小的，并未受到更多潮流的干擾，并未背離為人民服務的方向。正因如此，我要把西藏題材表現(xiàn)好，表現(xiàn)在一個理想的藝術(shù)高度上，而且這一高度還能讓一般欣賞者達到。我的理想就是這樣，要達到這一目標看來還很費勁。

圖為羅倫張作品《健步》（木版畫）

　　我的版畫創(chuàng)作在手法上還是有過變化。六屆美展我的參展作品有些抽象，還引起過爭議，但抽象也來自生活。我的綜合版就是木刻、石刻的綜合，由于材料質(zhì)地不同，性能不同，用刀不一樣，效果也就不一樣。也就是通常說的畫面肌理。

　　如果非要說我在版畫技法上有什么創(chuàng)新，參照西藏匠人刻經(jīng)文，在石頭上刻出來然后印出來也許就算。這不是一般石版畫概念，那叫石印，平版印刷；我這是凹版印刷。刻起來很費勁，我也不管費不費勁。我有一批這樣的石刻作品。綜合版作品手法較多，我通常分別在石板和木板上刻，然后套起來印。如果搞學術(shù)交流，也許值得一談。至于說到創(chuàng)新，第一我不認為我有什么創(chuàng)新，第二我不認為在藝術(shù)上、在美術(shù)上能夠輕易談創(chuàng)新這個詞。還有第三個觀點：不需要創(chuàng)新。很簡單，你先把傳統(tǒng)學到手再說。既是傳統(tǒng)，就有它的存在理由，否則早就夭折了，還傳什么統(tǒng)呢？傳，而且統(tǒng)?。〗y(tǒng)是什么意思？基調(diào)是它統(tǒng)一起來的。先把傳統(tǒng)學到手，爐火純青了，神來之筆出現(xiàn)了，才有可能有所創(chuàng)造?；A是重要的。

圖為羅倫張作品《長太息》（木版畫 2005年）

　　有一種觀點，認為藝術(shù)與科學不一樣，科學是在前人的基礎上前進的，藝術(shù)對于每一藝術(shù)家來說都是一個新的起點。如果說我創(chuàng)作上有了成績，你來采訪我，而且用很在乎的眼光的話，那我可以告訴你：我只是站在巨人的肩頭上眺望而已。我今年60歲，我感覺自己正處于一個興旺時期的開端。這不是豪言壯語，是有根據(jù)的。一是我的基本功——廣義的基本功，比以前好得多了；再一個，人也基本成熟了，淺薄的東西浮躁的東西少了，追求得更深了。包括讀書也喜歡深刻的。最近一段繼續(xù)整理我的作品，這整理是有內(nèi)容的，把半成品變成成品有一個過程，把版畫印出來才算最后完成了?？从袥]有機會出一本畫冊，主要收版畫和雕塑作品，題目就叫某某某作品選。另外還有我的設計和插圖，成系統(tǒng)的，將來再考慮了。

　　版畫這一藝術(shù)形式與文學有個特別的關系，不僅因為文學家魯迅提倡，版畫有個用武之地就是為書籍插圖，版畫史和文學插圖史都表明了這一點。有人說版畫已從民眾的藝術(shù)演變?yōu)樯除埖乃囆g(shù)，是否與這一點有關？當然，主要是說版畫的個性強，而且太強。很多年前我就萌發(fā)出一個念頭，你為什么不跟我約稿，讓我為你的書做版畫插圖呢？后來發(fā)現(xiàn)你不重視，你為什么不重視呢？

　　——怎么能算是夸大其詞！我是說我正站在巨人的肩頭上眺望而已，還在眺望哪！

　　附：羅倫張先生簡歷

　　1940年生于成都。1962年畢業(yè)于西藏公學（西藏民族大學前身）藏語文專修科，同年赴西藏，先后做過教師、美工及基層文化工作。1975年調(diào)《西藏文學》編輯部，歷任美編、副主編等職。1991年調(diào)至西藏美術(shù)家協(xié)會。代表作《云端》《心曲》《長太息》等。作品曾多次參加全國美展及全國版畫展。自1979年起，陸續(xù)有作品應邀赴日本及羅馬尼亞等地展出；1993年應邀赴荷蘭參加西歐首屆國際版畫展，木版畫《秋實》由荷方收藏。《云端》獲第八屆全國美展優(yōu)秀獎，《心曲》由中國美術(shù)館收藏，1999年獲魯迅版畫獎；2000年8月赴美國參加第28屆國際藏書票大會暨國際藏書票展覽會。次年，獲西藏自治區(qū)珠穆朗瑪文學藝術(shù)獎。2002年由文化部中國藝術(shù)展覽中心介紹，木版畫《志在荒丘》被選入在日本舉辦的第五屆高知國際版畫展。木板畫《長太息》入選2010年第九屆中國藝術(shù)節(jié)“全國優(yōu)秀美術(shù)作品展”并被國家畫院收藏。（中國西藏網(wǎng) 特約撰文、整理/馬麗華 ）